ميلودراما (بروسبيرينا) لفولفكانك غوته، باكورة العمل الموندرامي الألماني

أستطاع فولفكانك غوته من المزج بين الأسطورةِ والمشاعر الشخصية للبطل المونودرامي على خشبة المسرح.

ومن أهم جوانب (بروسبيرينا) بنيتها الأحادية. فعلى عكس المسرحيات التقليدية التي تُقدم شخصيات متعددة، تُركز المونودراما على الأفكار والتجارب الداخلية لشخصية واحدة.

تُعد مونودراما (بروسبيرينا) لفولفكانك غوته عملًا مبتكرًا في عالم المسرح. يأتي ذلك من خلال الأحداث الواقعة هذا العمل المهم، وأهمية بنيته في الفن المونودرامي، والآثار الأوسع لاستكشاف غوته لمواضيع مثل الحب والفقد والتسامي. لقد أسرت قصة بروسيربينا، عددًا لا يُحصى من الفنانين منذ القدم، من بينهم الكاتب الألماني الكبير فولفكانك فون غوته، الذي كرّس لها مونودراما تحمل ذات الاسم، بل وقدّمها بنفسه مرتين.

تروي أسطورة بروبرينا المأخوذة عن (ترنيمة هوميروس) المنسوبة إلى ديمتري، والتي تروي أن هاديس أختطف بروسببرينا ونقلها إلى عالمه السفلي وحرمها من حياتها الدنيوية.

تقول الأسطورة: (أن هاديس، إله العالم السفلي وشقيق زيوس، وقع في حب كوري (بروسبرينا). لذلك طلب هاديس من (زيوس) أن تكون كوري زوجة له. ومع علم زيوس أن كوري لن تذهب طواعية إلى العالم السفلي الخالي من الشمس، لم يوافق ولم يرفض. وقد فسر هاديس هذا على أنه موافقة. وبينما كانت كوري تقطف الزهور في سهل نيسا، نهض هاديس من العالم السفلي واختطفت كوري في عربته. تجاهل زيوس صرخاتها طلبًا للمساعدة. استسلمت كوري لمصيرها. في هذه الأثناء، تجولت والدتها ديميتر في يأس، وفي حزن، ومنعت جميع النباتات من النمو، مما أجبر زيوس على التدخل، حيث كان هناك خطر من أن يموت العالم كله من الجوع. في النهاية، تم التوصل إلى اتفاق حيث ستبقى بروسبرينا في العالم السفلي لجزء من العام فقط. وبناءً على ذلك، يحل الشتاء عندما تحكم كوري العالم السفلي باسم بروسبرينا، ويحل الصيف عندما تعيش كوري مع والدتها).

وهنا لابد من الإشارة إلى تجاهل الباحثون والنقاد إلى حدٍ كبير هذا العمل المونودرامي المهم الذي كتبه غوته حتى يومنا هذا. يُقدّم الباحث الأدبي الشهير (ثيو باك) مقاربةً حساسةً لهذا العمل غير المعروف، وغير المنتشر لفولفكانك غوته، مستشهدًا بقولِ غوته ذات مرة عن هذا العمل المونودامي: (إن هذا العمل يُعلي من شأن الذات الوجودي الناجح على خشبة المسرح). تقود بروسيرينا، التي انبثقت من يأسها المأساوي، كفاحًا مُلتزمًا من أجل حياة كريمة. وهكذا يُصوّرها غوته كشخصية مثالية وإنسانة مُتألمة ذات سمات مثالية.

لا شك أن جوهر التأثير الذي أراده غوته يكمن في ذلك الميل شبه السحري، الذي أبرزه وأظهره تحديدًا في الشخصية الرئيسية للمونودراما وهي (شخصية بروسبرينا)، والذي يربطها ارتباطًا وثيقًا بالأحداث. عادةً ما يُتجاهل غوته جوهر رد فعلها، والأهم من ذلك، الانقطاع الناتج عنه في حياتها، لأن خاتمة المونودراما ترى البطلة ظاهريًا في يأس مأساوي واستسلام يائس للموت. وهكذا، يتحدث الباحث الإنكليزي (نيكولاس بويل) عن هذا العمل، والذي مثّل رأيه رأي غالبية النقاد والمسرحيين، وهم قليلون أصلًا، عندما يخلص إلى أن (الدراما تنتهي باليأس). إلا أن غوته أراد إلغاء المأساة. وتماشيًا مع أطروحته الأساسية حول التوسع الذاتي التكاملي الضروري للبشرية، التزم بالأبيات المكونة للدراما عن (بروسبيرينا): (يتدفق الأمل، في فجر ليلة عاصف). كان معنيًا بمثل هذا (القرار المفاجئ في أعماق كيانها). الهدف هو النضال الدؤوب من أجل حياة أكثر إنسانية. يمكن توضيح كيفية تطبيق غوته لهذه النية من خلال النص فقط.

وكان لهذا العمل تأثير كبير على الأدب والفنون الأدائية. إن وجهات نظر النقاد البارزين في هذا مجال الفن المونودرامي يتصورون بأنه يمكن للمرء أن يُدرك الأهمية الدائمة لـمونودراما (بروسبيرينا). ويمكن أيضًا مناقشة التطورات المستقبلية المحتملة المتعلقة بتفسيرات النص. تعكس (بروسبيرينا)، المكتوبة في أوائل القرن التاسع عشر، أسلوب غوته الأدبي الناضج واهتماماته الفلسفية. يتمحور العمل حول أسطورة بروسبيرينا، مستكشفًا مواضيع الحب والفراق والطبيعة الدورية للحياة والموت. والرواية الأصل لهذهِ المأساة تقول، إن بروسببرينا (الشخصية الرئيسة) في الرواية يتم اختطافها على يد هاديس، وتُؤخذ إلى العالم السفلي. يُشكل هذا السرد النموذجي أساس الميلودراما، مُقدمًا نسيجًا غنيًا من العمق العاطفي والموضوعي. ومن أهم جوانب (بروسبيرينا) بنيتها الأحادية. فعلى عكس المسرحيات التقليدية التي تُقدم شخصيات متعددة، تُركز المونودراما على الأفكار والتجارب الداخلية لشخصية واحدة. يتيح هذا الشكل استكشافًا نفسيًا عميقًا للبطلة، داعيًا الجمهور للتواصل عن كثب مع صراع بروسبيرينا. تعكس كثافة الأداء حدة المشاعر المُصوَّرة. ويُعزز استخدام غوته للغة الغنائية هذا التواصل، مما يجعل الجمهور مُدركًا تمامًا للصراع الداخلي للبطلة. تدور الأحداث الرئيسية في (بروسبيرينا) حول الاضطراب العاطفي الذي تواجهه كل من الشخصية الرئيسية ووالدتها، سيريس. عندما يأسر بلوتو بروسبيرينا، يتحول السرد من قصة براءة وفرح إلى تأمل عميق في الفقد. يُشكّل ألم سيريس نقيضًا قويًا لأسر بروسبيرينا، مُبرزًا المخاطر العاطفية في السرد. وبينما تبحث سيريس عن ابنتها، يلوح شبح اليأس في الأفق، مُظهرًا عمق حب الأم وقدرته على تجاوز حدود الحياة والموت. تتردد أصداء مواضيع (بروسبيرينا) فيما يتجاوز عصر غوته، مُثيرةً تفسيرات مُختلفة على مر السنين. وقد لاحظ النقاد استكشاف العمل لدورات الطبيعة (الولادة والموت والبعث)، ويتردد صداها في جميع أنحاء السرد. وتجد هذه النظرة الدورية أوجه تشابه في المناقشات المعاصرة حول المواضيع البيئية، حيث يلعب مفهوم التجديد وسط الاضمحلال دورًا محوريًا. في السنوات الأخيرة، استخدم الباحثون (بروسبيرينا) للانخراط في نقاشات حول الاستدامة البيئية وترابط التجارب البشرية مع العالم الطبيعي. ساهمت شخصيات مؤثرة في مجال دراسات غوته إسهامًا كبيرًا في فهم مسرحية (بروسبيرينا). وقد أشاد باحثون مثل (ديفيد إي) و(يلبيري) و (بيتر أوي هوهندال) بقدرة غوته على مزج الأسطورة بالمشاعر الشخصية، مسلطين الضوء على كيف يُثير هذا المزيج التعاطف لدى الجماهير. تشير تحليلاتهم إلى أن أعمال غوته لا تزال حيوية لفهم التجارب الإنسانية في سياقات ثقافية وزمنية متنوعة. لا يزال عمق الانخراط العاطفي الذي صاغته الشخصية المنعزلة في (بروسبيرينا) يُلهم التعديلات والعروض المسرحية الحديثة، مما يعزز أهمية العمل اليوم. علاوة على ذلك، تكمن التطورات المستقبلية المحتملة المتعلقة بمسرحية (بروسبيرينا) في الدراسات متعددة التخصصات التي تجمع بين الأدب وعلم النفس والفلسفة البيئية. ومع مواجهة المجتمع لقضايا مثل تغير المناخ والقلق الوجودي، فإن إعادة النظر في رؤى غوته من خلال هذه العدسات يمكن أن تُسفر عن تفسيرات جديدة. قد تستكشف التعديلات المسرحية القادمة أبعادًا جديدة للمونودراما، مستخدمةً تقنيات الأداء المعاصرة لتسليط الضوء على موضوعي الحب والفقد الخالدين. ولا يقتصر الانخراط في (بروسبيرينا) على خدمة الدراسات الأدبية فحسب، بل يمتد إلى فنون الأداء. ويتيح وضوح نثر غوته الغنائي تفسيرات متنوعة، مما يُمكّن الممثلين من طرح وجهات نظر جديدة لمحنة بروسبيرينا. ويمكن للتشبع العاطفي الكامن في المونودراما أن يُطلق العنان لأداء قوي يتردد صداه لدى الجماهير اليوم. وبهذه الطريقة، تتجاوز (بروسبيرينا) لحظتها التاريخية، لتبقى حجر الزاوية في استكشافات التجربة الإنسانية.

لِذا، فإنه لا تُمثل (بروسبيرينا) لغوته شهادة على قوة الشكل الأحادي الدرامي فحسب، بل تُمثل أيضًا استكشافًا دائمًا للأهمية المُعلقة على الحب والفقدان والطبيعة الدورية للوجود.

من خلال أحداثها المحورية وعمقها العاطفي، لا يزال العمل يؤثر في الأدب والأداء، داعيًا إلى التأمل وإعادة التفسير المستمرين. ولا تزال رؤى غوته ذات أهمية، مما يوحي بأن المواضيع التي صاغها ستظل تتردد في أذهان الجماهير لأجيال قادمة. ولا شك أن الدراسات والعروض المستقبلية ستستكشف التداعيات المتطورة لمسرحية (بروسبيرينا)، مؤكدةً أهميتها في التراث الأدبي وقدرتها على الارتباط الوثيق بالحالة الإنسانية.

عدد التحميلات: 0